Madame Bovary

      Madame Bovary, originalmente llamada Moeurs de Province, es una novela escrita por el escritor francés Gustave Flaubert y traducida por el famoso escrito español Mario Vargas Llosa. Esta fue publicada por entregas en La Revue de París, una revista literaria en lengua francesa publicada entre 1829 y 1970, desde el 1 de Octubre de 1856 hasta el 15 de Diciembre de ese mismo año.
       Esta a parte de ser una novela de literatura erótica, estuvo ligada al llamado Bovarismo. El Bovarismo, es una estado de insatisfacción de una persona, producido por el confrontamiento entre sus ilusiones y aspiraciones. Este termino fue utilizado por el llamado filósofo francés Jules de Gaultier. Este como ya dije antes, se refiere a la novela Madame Bovary en concreto a Emma Bovary. Esta es una de las protagonistas del libro, la cual esta casada con Charles Bovary, un joven médico.

Robinson Crusoe

    Robinson Crusoe es un náufrago que vive en la más completa soledad en el medio de la nada. Los días y las noches se suceden y poco a poco, su mente, se va ralentizando. Cada día siente, como esa soledad le impide acordarse de su pasado. Atrás quedan las imágenes de aquellos rostros que veía a diario, de sus amigos, familiares, vecinos...
    Su mente se vuelve cada vez más oscura; No le permite acordarse del pasado, pero tampoco pensar en el futuro, sólo en el presente.
    Su presente era seguir vivo, y conseguir alimento que le permitiera mantenerse con fuerza, por si algún día la suerte se presentara ante él en forma de rescate.
    No podía permitirse, que los malos pensamientos habitaran en su mente: una enfermedad que llenara su cuerpo de dolor y no pudiera vencer, el ataque de alguna fiera que lo fuese devorando poco a poco, o lo que es peor una muerte lenta producida por el olvido.
    Las horas pasaban para Robinson rodeadas de monotonía, tener siempre agua fresca para saciar su sed, algún alimento, y por encima de todo mantener la llama de su hoguera encendida... eran su única preocupación.

Ensayos de Montaigne (De la vanidad de las palabras)

    Michel de  Montaigne, fué un escritor, filósofo y moralista del Renacimiento, autor de los Ensayos y creador del género literario conocido en la Edad Moderna como ensayo.
    Aunque haya pasado muchos años, los ensayos de Montaigne, siguen siendo una fuente de conocimiento para cualquiera.
    Montaigne recopiló en sus ensayos temas variados que le preocupaban como la tristeza, la amistad, el amor... Este aborda los temas desde un punto de vista mas personal y moral, llegando al objetivo de ser aprendiz de si mismo.Esto podemos verlo en el capítulo LI de su libro. En este montaigne utiliza un lenguaje más bien culto, haciendo referencia a autores mas bien de carácter filosófico como es Sócrates,Aristóteles...Los temas destacables son el arte de la retórica, la palabra y la capacidad que esta tiene para engañar a la gente, para hacer que una cosa pequeña parezca mas grande de lo que en realidad es. Esto podemos apreciarlos en el siguiente fragmento, donde Montaigne hace referencia a Aristón, Sócrates y Platón.
  
           Aristón define cuerdamente la retórica: "Ciencia para persuadir al pueblo". Sócrates y Platón la                                                               llamaban: "Arte de engañar y adular" 

      Otro de los ejemplos claros se encuentra en el siguiente fragmento,  donde Montaigne intenta hacer ver de nuevo que la palabra ah sido una forma de manejar a los pueblos por parte del gobierno.

        "Es un instrumento inventado para agitar y manejar las turbas indómitas y los pueblos alborotados, que        no se aplica más que a los Estados enfermos, como un medicamento; en aquellos en que el vulgo o los                ignorantes tuvieron todo el poderío como en Atenas, Rodas y Roma; donde los negocios públicos                                       estuvieron en perpetua tormenta, allí afluyeron los oradores."

     Por último, una de las cosas que mas llama la atención en este capítulo, es el uso de el latín en algunos fragmentos como: 
                                                    Nec minimo sano descrimine refert,
                                                quo gestu lepores, et quo gallina secetur.

    El autor utiliza este, para hacer referencia a alguna de sus reflexiones.
    

                                             

                                               

Pinturas Barrocas y Renacentistas

          Judit y Holofernes es un cuadro de Caravaggio pintado en 1599. La pintura muestra a un muerto          decapitado por Judit, la mujer que lo sedujo en menos de una noche. La técnica que utiliza es el óleo            sobre lienzo y este pertenece al estilo Barroco (Tenebrismo), con unas medidas de 144cm x 195cm.

       La piedad del vaticano  es una escultura de marmol realizada por Miguél Angel entre 1448 y 1499.            Sus dimensiones son de 174cm x 194cm. Esta es de estilo Renacentista y se encuentra en la Basílica de    San Pedro en la ciudad del Vaticano.
      En ella se intenta representar a la virgen María sosteniendo a Cristo muerto.

Apolo y Dafne

Apolo y Dafne es un relato perteneciente a la mitología friefa que a través del tiempo ha sido narrado por autores helenísticos y romanos en forma de viñeta literaria. Ovidio relata el mito en el poema Las metamorfosis.

Las metamorfosis del poeta romano Ovidio, es un poema en quince libros que narra la historia del mundo desde su creación hasta la edificación de Julio Cesar, combinando con libertad mitología e historia. Fue terminado en el año 8 d. C.

Esta obra literaria es considerada como una obra maestra de la edad de oro de la literatura latina. Una de las obras clásicas más leídas durante la Edad Media y el Renacimiento, Las metamorfosis inspiró a múltiples artistas, como Tiziano, Velázquez y Rubens, y continúa ejerciendo una profunda influencia en la cultura occidental.

En cuanto a su autor, Ovidio,  fue un poeta romano. Sus obras más conocidas son Arte de amar y Las metamorfosis, ambas en verso; la segunda recoge relatos mitológicos procedentes del mundo griego adaptados a la cultura latina de su época; también gozaron de cierta fama las Heroidas, cartas de grandes enamoradas, y sus Tristia, poemas elegíacos en que lamenta su destierro.

Finalmente, el mito de Apolo y Dafne nos relata lo siguiente:

Apolo, dios de las artes y la música, fue maldecido por el joven Eros después de que se burlase de este por jugar con un arco y flechas.

El irascible Eros tomó dos flechas, una de oro y otra de plomo. La de oro incitaba el amor, la de plomo incitaba el odio. Con la flecha de plomo disparó a la ninfa Dafne y con la de oro disparó a Apolo en el corazón. Apolo se inflamó de pasión por Dafne y en cambio ella lo aborreció. En el pasado Dafne había rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio había demostrado preferencia por la caza y por explorar los bosques. Su padre, Ladón, le pidió que contrajera matrimonio para que así le diese nietos. Sin embargo, rogó a su padre que la dejase soltera, como la hermana gemela de Apolo, Artemisa. A pesar de esto, Peneo le advirtió que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes.

Apolo continuamente la persiguió, rogándole que se quedara con él, pero la ninfa siguió huyendo hasta que los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara. En vista de que Apolo la atraparía, Dafne invocó a su padre. De repente, su piel se convirtió en corteza de árbol (un laurel), su cabello en hojas y sus brazos en ramas. Dejó de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra. Apolo abrazó las ramas, pero incluso éstas se redujeron y contrajeron. Como ya no la podía tomar como esposa, le prometió que la amaría eternamente como su árbol y que sus ramas coronarían las cabezas de los héroes. Apolo empleó sus poderes de eterna juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde.

                                    

                                     

Apolo y Dafne es un cuadro del pintor barroco italiano Francesco Albani. Lo ejecutó entre 1615 y 1620 y está ubicado en el Museo del Louvre. El autor, utiliza la técnica de óleo sobre cobre fijado en tabla.La obra escenifica un pasaje de la leyenda descrito por Ovidio en Las metamorfósis.

                                          

Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625. Pertenece al estilo barroco. Se trata de un grupo escultórico de mármol y de tamaño natural 

"Ulises y las sirenas"

"Ulises y las sirenas" es un cuadro del pintor Victoriano Herbert James Draper,  pintado en 1909. Herbert, fue uno de los principales artístas que se enfocó en temas mitológicos de la antigua Grecia, por eso en este cuadro de óleo sobre lienzo, nos intenta contar una de las aventuras de Ulises en el famoso libro "La Odisea".Esta, nos cuenta como advertido por la diosa Circe de lo peligroso que era el canto de las sirenas, Ulises ordenó  tapar con cera los oídos de sus remeros y se hizo atar al mástil del navío. Si por el hechizo musical pedía que lo liberasen, debían apretar todavía más fuerte sus ataduras. Gracias a esta estratagema Ulises fue el único ser humano que oyó el canto y sobrevivió a las sirenas, que devoraban a los infaustos que se dejaban seducir. Estas criaturas monstruosas se precipitaron al abismo al verse vencidas.

"Un ermitaño en la corte"

   Tras muchos siglos de evolución artística y cultural que convirtieron a la cultura india en una de las más ricas del mundo, con el budismo y el desarollo más profundo del hinduismo, se asentaron unos principios doctrinales y morales muy extendidos  aún en nuestros días.

     A pesar de la distancia tanto en el tiempo como en el espacio,que nos aleja de los cuentos indios, su mensaje es perfectamente válido en nuestra sociedad actual.

    Por ejemplo, en el cuento "Un ermitaño en la corte", se nos habla de como un ermitaño vestido de la forma mas harapienta se presenta en un ostentoso banquete en la corte, y ocupa el lugar destinado a los más altos cargos. Ante el mal estar de los allí presentes, el ermitaño les hace ver que no hay que dejarse llevar por las apariencias.

    Las ricas vestimentas, no tienen nada que ver con la riqueza interior de una persona.

   Cuando al ermitaño se le dice, que no hay nada superior a Dios él contesta ; Que el es precisamente ese nada.

   En cuanto a mi opinión. Nosotros somos seres únicos y nadie es más importante que nadie,a pesar de su apariencia externa y riquezas personales.

Aquí os dejo el link del cuento que os he comentado http://ciudadseva.com/texto/un-ermitano-en-la-corte/