canto a mi mismo

          Walt Whitman, fue una de las figuras mas representativas del s.XIX. Su obra "Hojas de Hierba" fue una colección de poemas que fue aumentando con el tiempo. En esta, podemos ver "Canto a mi mismo", que es una de las composiciones que ocupan gran parte del libro, en el que los poemas, estan compuestos a base de fragmentos sin títulos.

                                                                                                                                                                                               Me celebro y me canto a mí mismo.                                                                                                          Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,                                                                                              porque lo que yo tengo lo tienes tú                                                                                                            y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.                                                                                            Vago…… e invito a vagar a mi alma.                                                                                                        Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra                                                                                              par ver cómo crece la hierba del estío.                                                                                                      Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,                                                                          de esta tierra y de estos vientos.                                                                                                                 Me engendraron padres que nacieron aquí,                                                                                              de padres que engendraron otros padres que nacieron aquí,                                                                      de padres hijos de esta tierra y de estos vientos también.                                                                          Tengo treinta y siete años. Mi salud es perfecta.                                                                                        Y con mi aliento puro                                                                                                                                 comienzo a cantar hoy                                                                                                                               y no terminaré mi canto hasta que me muera.                                                                                         Que se callen ahora las escuelas y los credos.                                                                                           Atrás. A su sitio.                                                                                                                                         Se cuál es mi misión y no lo olvidaré;                                                                                                       que nadie lo olvide.                                                                                                                                    Pero ahora yo ofrezco mi pecho lo mismo al bien que al mal,                                                                  dejo hablar a todos sin restricción,                                                                                                            y abro de par en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada.   

                      

        En este poema perteneciente a "Cantos a mi mismo", podemos ver que es una obra sin título con un gran vitalismo que superpone a dios. En esta, también podemos ver un elogio a la naturaleza y al amor que siente por el mismo y por su tierra. Otra de las cosas que mas llaman la atención es el estilo,ya que que Whitman en esta obra, utiliza una métrica muy libre y ejerce una total libertad expresiva en cuanto a los recursos. En ella podemos observar diferentes paralelismos encontrados en el verso 5 y 6 ("Vago..., Vago"),constantes repeticiones de la palabra yo, siendo el propio autor el centro del poema y haciendo este una constante descripción de si mismo, antítesis encontradas en el verso primero de la última estrofa ("bien,mal"), exageración encontrada en el primer verso de la segunda estrofa (" y cada molécula de mi sangre nacieron aquí"

La cama número 29

 La cama número 29, es uno de los tantos cuentos del escritor  Guy de Maupassant.
En este cuento, se nos relata la relación de una mujer con un apuesto y mujeriego caballero, que tras tenerse que marchar a la guerra contra los prusianos deja a su amada desprotegida. Esta, es violada por los prusianos y contagiada de sifilis, muriendo así de esta enfermedad.
En este relato se pueden observar grandes diferencias en cuanto al romanticismo, ya que este nos muestra un ambiente pesimista, deprimido y marginal, y en el se resalta la temática sexual.
Los temas reflejados en esta narración son, el desprecio a la mujer y la venganza de Irma hacia los prusianos.

Madame Bovary

      Madame Bovary, originalmente llamada Moeurs de Province, es una novela escrita por el escritor francés Gustave Flaubert y traducida por el famoso escrito español Mario Vargas Llosa. Esta fue publicada por entregas en La Revue de París, una revista literaria en lengua francesa publicada entre 1829 y 1970, desde el 1 de Octubre de 1856 hasta el 15 de Diciembre de ese mismo año.
       Esta a parte de ser una novela de literatura erótica, estuvo ligada al llamado Bovarismo. El Bovarismo, es una estado de insatisfacción de una persona, producido por el confrontamiento entre sus ilusiones y aspiraciones. Este termino fue utilizado por el llamado filósofo francés Jules de Gaultier. Este como ya dije antes, se refiere a la novela Madame Bovary en concreto a Emma Bovary. Esta es una de las protagonistas del libro, la cual esta casada con Charles Bovary, un joven médico.

Robinson Crusoe

    Robinson Crusoe es un náufrago que vive en la más completa soledad en el medio de la nada. Los días y las noches se suceden y poco a poco, su mente, se va ralentizando. Cada día siente, como esa soledad le impide acordarse de su pasado. Atrás quedan las imágenes de aquellos rostros que veía a diario, de sus amigos, familiares, vecinos...
    Su mente se vuelve cada vez más oscura; No le permite acordarse del pasado, pero tampoco pensar en el futuro, sólo en el presente.
    Su presente era seguir vivo, y conseguir alimento que le permitiera mantenerse con fuerza, por si algún día la suerte se presentara ante él en forma de rescate.
    No podía permitirse, que los malos pensamientos habitaran en su mente: una enfermedad que llenara su cuerpo de dolor y no pudiera vencer, el ataque de alguna fiera que lo fuese devorando poco a poco, o lo que es peor una muerte lenta producida por el olvido.
    Las horas pasaban para Robinson rodeadas de monotonía, tener siempre agua fresca para saciar su sed, algún alimento, y por encima de todo mantener la llama de su hoguera encendida... eran su única preocupación.

Ensayos de Montaigne (De la vanidad de las palabras)

    Michel de  Montaigne, fué un escritor, filósofo y moralista del Renacimiento, autor de los Ensayos y creador del género literario conocido en la Edad Moderna como ensayo.
    Aunque haya pasado muchos años, los ensayos de Montaigne, siguen siendo una fuente de conocimiento para cualquiera.
    Montaigne recopiló en sus ensayos temas variados que le preocupaban como la tristeza, la amistad, el amor... Este aborda los temas desde un punto de vista mas personal y moral, llegando al objetivo de ser aprendiz de si mismo.Esto podemos verlo en el capítulo LI de su libro. En este montaigne utiliza un lenguaje más bien culto, haciendo referencia a autores mas bien de carácter filosófico como es Sócrates,Aristóteles...Los temas destacables son el arte de la retórica, la palabra y la capacidad que esta tiene para engañar a la gente, para hacer que una cosa pequeña parezca mas grande de lo que en realidad es. Esto podemos apreciarlos en el siguiente fragmento, donde Montaigne hace referencia a Aristón, Sócrates y Platón.
  
           Aristón define cuerdamente la retórica: "Ciencia para persuadir al pueblo". Sócrates y Platón la                                                               llamaban: "Arte de engañar y adular" 

      Otro de los ejemplos claros se encuentra en el siguiente fragmento,  donde Montaigne intenta hacer ver de nuevo que la palabra ah sido una forma de manejar a los pueblos por parte del gobierno.

        "Es un instrumento inventado para agitar y manejar las turbas indómitas y los pueblos alborotados, que        no se aplica más que a los Estados enfermos, como un medicamento; en aquellos en que el vulgo o los                ignorantes tuvieron todo el poderío como en Atenas, Rodas y Roma; donde los negocios públicos                                       estuvieron en perpetua tormenta, allí afluyeron los oradores."

     Por último, una de las cosas que mas llama la atención en este capítulo, es el uso de el latín en algunos fragmentos como: 
                                                    Nec minimo sano descrimine refert,
                                                quo gestu lepores, et quo gallina secetur.

    El autor utiliza este, para hacer referencia a alguna de sus reflexiones.
    

                                             

                                               

Pinturas Barrocas y Renacentistas

          Judit y Holofernes es un cuadro de Caravaggio pintado en 1599. La pintura muestra a un muerto          decapitado por Judit, la mujer que lo sedujo en menos de una noche. La técnica que utiliza es el óleo            sobre lienzo y este pertenece al estilo Barroco (Tenebrismo), con unas medidas de 144cm x 195cm.

       La piedad del vaticano  es una escultura de marmol realizada por Miguél Angel entre 1448 y 1499.            Sus dimensiones son de 174cm x 194cm. Esta es de estilo Renacentista y se encuentra en la Basílica de    San Pedro en la ciudad del Vaticano.
      En ella se intenta representar a la virgen María sosteniendo a Cristo muerto.

Apolo y Dafne

Apolo y Dafne es un relato perteneciente a la mitología friefa que a través del tiempo ha sido narrado por autores helenísticos y romanos en forma de viñeta literaria. Ovidio relata el mito en el poema Las metamorfosis.

Las metamorfosis del poeta romano Ovidio, es un poema en quince libros que narra la historia del mundo desde su creación hasta la edificación de Julio Cesar, combinando con libertad mitología e historia. Fue terminado en el año 8 d. C.

Esta obra literaria es considerada como una obra maestra de la edad de oro de la literatura latina. Una de las obras clásicas más leídas durante la Edad Media y el Renacimiento, Las metamorfosis inspiró a múltiples artistas, como Tiziano, Velázquez y Rubens, y continúa ejerciendo una profunda influencia en la cultura occidental.

En cuanto a su autor, Ovidio,  fue un poeta romano. Sus obras más conocidas son Arte de amar y Las metamorfosis, ambas en verso; la segunda recoge relatos mitológicos procedentes del mundo griego adaptados a la cultura latina de su época; también gozaron de cierta fama las Heroidas, cartas de grandes enamoradas, y sus Tristia, poemas elegíacos en que lamenta su destierro.

Finalmente, el mito de Apolo y Dafne nos relata lo siguiente:

Apolo, dios de las artes y la música, fue maldecido por el joven Eros después de que se burlase de este por jugar con un arco y flechas.

El irascible Eros tomó dos flechas, una de oro y otra de plomo. La de oro incitaba el amor, la de plomo incitaba el odio. Con la flecha de plomo disparó a la ninfa Dafne y con la de oro disparó a Apolo en el corazón. Apolo se inflamó de pasión por Dafne y en cambio ella lo aborreció. En el pasado Dafne había rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio había demostrado preferencia por la caza y por explorar los bosques. Su padre, Ladón, le pidió que contrajera matrimonio para que así le diese nietos. Sin embargo, rogó a su padre que la dejase soltera, como la hermana gemela de Apolo, Artemisa. A pesar de esto, Peneo le advirtió que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes.

Apolo continuamente la persiguió, rogándole que se quedara con él, pero la ninfa siguió huyendo hasta que los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara. En vista de que Apolo la atraparía, Dafne invocó a su padre. De repente, su piel se convirtió en corteza de árbol (un laurel), su cabello en hojas y sus brazos en ramas. Dejó de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra. Apolo abrazó las ramas, pero incluso éstas se redujeron y contrajeron. Como ya no la podía tomar como esposa, le prometió que la amaría eternamente como su árbol y que sus ramas coronarían las cabezas de los héroes. Apolo empleó sus poderes de eterna juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde.

                                    

                                     

Apolo y Dafne es un cuadro del pintor barroco italiano Francesco Albani. Lo ejecutó entre 1615 y 1620 y está ubicado en el Museo del Louvre. El autor, utiliza la técnica de óleo sobre cobre fijado en tabla.La obra escenifica un pasaje de la leyenda descrito por Ovidio en Las metamorfósis.

                                          

Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625. Pertenece al estilo barroco. Se trata de un grupo escultórico de mármol y de tamaño natural